中国古代雕塑艺术形式与表现方法？
中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。
如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。
中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。
它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。
东方文明雕塑兵马俑与西方雕塑的思想异同？
一、中西雕塑的相同点
1.雕塑材料：中西方雕塑材料相同，有花岗岩、大理石、锻造铜、不锈钢、玻璃纤维等。
2.基本形式：中西方雕塑有三种基本形式：两种圆形雕刻、浮雕和透明雕塑。
3.创作形式：中西方雕塑创作形式非常相似。
写意是中国画的精髓，笔墨是中国画的命脉，写意到底为何物？
这个问题好，喜欢回答，首先说笔墨，没有毛笔和墨作为工具怎能叫中国画。再说写意，写意是说要表达的意境，意境两字分开说，意是心中意向，境是实际效果，用心中意向指导完成实际效果，就完成了意境，这个实际效果因人的文化底蕴，水平，审美，等等有天上地下的差别，造成了今天的话题
关于写意画，我的观点是：不要玄虚化！要用内行人的智慧和大众能懂的科普式语言向大家讲解！
要理解写意画的精神实质，我认首先弄写和意两个字的涵义。意，指什么？其实就是意境。清代画家、理论家笪重光在《画筌》中提出了实境、真境和神境的理论，从此确定了中国山水画在审美意识上具备了二重结构﹕一是山水国画是客观事物的艺术再现﹐二是山水画同时也是主观精神的表现﹐二者的有机联系构成了中国画的意境。他论的虽是山水画，但对花鸟画甚至人物画都适用，因中国画是表现艺术，特征是托物言志，借景抒情，强调情景交融，是自然之景和作者之情交汇之后形成的艺术情境，是带有作者强烈感情的情景，亦上述的意境，也是写意的“意”。正如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，处于离情别恨心境中的诗人，眼前本来是花含雨露，却成了“花溅泪”，鸟儿本来在嘻戏，在诗人眼里也变成了恨别而“惊心”，诗人看到的情景其实正是诗人心境投射后的情境。写意画要表达的就是这的“意”！
再说“写”。有人引用:“中国画是写出来的，不是画出来的”来理解写的含义。认为写意画的写就是强调书画同源，要书写用笔来画。个人认为这理解是片面的，理解只对了一部分。写意，固然强调用极简的笔墨线条来表现描绘对象，甚至强调书法用笔，强调“写”，但丝毫没有排斥画的的意思，如果简单地从字面上理解“中国画是写出来的，不是画出来的”，那就错误了。其实“写”的真义是“表现、表达”，至于是写还是画，只是表现技法问题。写意画有小写意和大写意，泼墨画鼻祖王洽的泼墨画也属于大写意，简单把“写”理解成书写，明显是错误的！
"写意"，在中国画的传统中，是说"写真″，"写物外形"。画先画形，形画得好了，画出它的"真"，画活了！出真才画出物外形，写意。要达到"画写物外形，应于形不改"的境界，即所谓把握在"似与不是之间，会写与不会写之际"，达到最高境界。这显然是"道成之说"。就是功成名就之后才可为之。
白石时代把上意发展成为"国画画法"，一开始作画，就作"写意画"。并把中国画的发展归为"一元化"，说是写意画法是中国画的"最高境界"。初作的写意画，与儿画无异，说是"最高境界"，故人们十分不解。
最高境界不是"画法"，而是"画"。要达到写意画的最高境界，必须先作成文人，是真正的文人了，写形的画还得画得非常好，"名"和″气"都已很大了，才可能有那个"气韵"，才可能识″真″，也才可能画出"物外形"。哟！你默倒只晓得了写意画法怎么画，画出來的就是"最高境界"i噻！
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.prescottforeclosedhomes.com/post/1225.html
