西方雕塑发展,西方雕塑发展的四个阶段

1. 西方雕塑为什么保存完好？
2. 罗丹的雕塑是西方现代雕塑的开始？
3. 西方的雕像为什么那么逼真？
4. 西方现代雕塑是对造型语言和材料语言的探索？
5. 古希腊雕像和神话，对于西方艺术的发展起了什么意义作用？

西方雕塑为什么保存完好？

西方雕塑基本上都是石制的，岩石的性质决定了它更容易保存下来，比如汉代霍去病墓前的马踏匈奴，魏晋南北朝时期神道两侧的石像生等等。

一般石制品的损伤主要是物理损伤（风化啊碎裂啊等等），也会有一些病害问题，去年炒得沸沸扬扬的乾陵石像的“包浆”问题，其实就是文保工作者清理石像表面的病害细菌（石像还有包浆？滑天下之大稽，真是造谣动动腿，辟谣跑断腿）。所以说题主提到的西方雕塑，可能就是因为在地下埋藏，避过了一些会造成损伤的物理破坏从，而能够保存下来，而且国外的文保技术出现的早，发展的也很快，所以之后的保护一直很到位吧。

罗丹的雕塑是西方现代雕塑的开始？

是的。

在西方雕塑史上，罗丹（1840-1917）是一个转折性的人物，他的艺术风格首先继承了古典主义雕塑的传统，被誉为19世纪古典主义雕塑最后的***，但同时他也被称之为现代主义雕塑的开拓者，在古典主义的基础上发展出了许多新的方向，为20世纪的雕塑发展开辟了新的道路。

西方的雕像为什么那么逼真？

嗯...怎么说呢，因为古希腊盛行人体美，所以他们平时应该对人体生理构造观察得比较细致入微。

再加上古希腊提倡一种老师教育和保护学生，而学生需要用肉体回报老师的这种特殊风俗，他们对人体构造应该很了解，雕塑自然逼真（当然他们没有什么封建思想一定程度上促进了他们艺术的发展）

西方现代雕塑是对造型语言和材料语言的探索？

西方的雕塑艺术，主要以古希腊雕塑为中心。古希腊的雕塑主要是古典主义雕塑，此雕塑形式一直延续到罗丹时期才转变成现实主义雕塑。

古典主义雕塑主要以神话故事或者人们的思想为创造点。

现实主义雕塑主要以现实生活或者是想表达人类某种欲望为创造点。罗丹的雕塑就是以表达自己内心世界为原点的雕塑，所以人们才说罗丹是“古典主义雕塑时期的最后一位雕塑家，同时也是现实主义雕塑时期的第一位雕塑家。”

古希腊雕像和神话，对于西方艺术的发展起了什么意义作用？

若要回答好这个问题，恐得写好几部专著。抛开所有繁琐的细枝末节，我尝试简略回答下对于西方艺术发展的意义和作用，大概可用：浸骨入髓、连绵不绝来形容。我们先来看看从地理概念上，西方艺术中心的几次转移：从文艺复兴时期的意大利罗马，逐步转移到大革命之后近代工业文明的巴黎，此后在上世纪两次世界大战后的现代纽约。

这三次文艺中心的兴盛以及转移过程，都能见古希腊文明之影响，其实问题中的雕塑，应准确细化为：包括雕塑、建筑、绘画一系列的古希腊艺术，而神话也可更细化为包括文学、哲学、数学等在内的一些列古希腊思想。文艺复兴时期的罗马，正是借助上述内容而“复兴”。尤其是在绘画艺术上，在古希腊的数学、几何学、哲学等方面建构了全新美学思想，比如重***、比例、解剖、对健康人体精准描绘，都深受古希腊的影响。

此后便是近代工业文明时期的巴黎，巴黎成为西方艺术中心的过程，也是西方近、现代哲学思想的启蒙过程。在绘画方面从新古典主义、浪漫主义、现实主义一直到印象派、后印象派崛起的过程，这为20世纪的立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义等等的出现做了各种准备。我认为其中最重要、最底层的准备，是对西方近、现代资本主义和工业文明的反省与批判。从康德、黑格尔、叔本华等人的美学思想，一直到尼***，其中都可以发现古希腊人所留下的精神财富对其的影响。尤其是尼***，更是从中得出了“酒神理论”，这开启了西方现代资本主义文明。

再此后，便是从欧洲文化母体脱胎而出的美国文化。美国文化的崛起、纽约成为世界艺术中，其本质，还是来源于古希腊的西方文明。若是您看过美国人在两次世界大战期间所拍摄的《宾虚》、《公民凯恩》等等史诗级的电影，就可以感觉到美国人在文化方面的野心和豪情。直到如今，在《星战》、《漫威系列》等等代表全人类思考命运式的美国大片中，也完全可以体会到，这种思考和视觉幻象、思想体现、美学原则等等，依然来自于古希腊——这西方文明巨树下茁壮的老根。

上述回答，可能过于主观，也思考不足，希望大家继续补充、交流。配图分别来自：安迪沃霍尔、爱德华蒙克、保罗高更和安格尔。）