中西方雕塑

1. 中国雕塑同西方相比，什么性？
2. 新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？

中国雕塑同西方相比，什么性？

到了封建社会,中西方的雕塑形态才开始有了分化,但并不是说没有任何联系了,中西方雕塑的共同点就是都是以宗教/神灵为主题而进行的,西方雕塑中,神的形象与人是十分接近的,但又不同于人,他们睿智,高贵,气质与人有所不同.早期的西方雕塑,其主旨虽然说是以人物为主,但其实还是以"神"的形象为主.中国封建社会早期还是有原始雕塑的影子,其形态大多以神,兽为主,没有特别固定的形式.到了南北朝时期,印度佛教的传入,让中国的雕塑形态立刻发生了变化.

新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？

新中国成立至当代，从全球范围内来看，各国在各个领域都展开了频繁而密切地合作，在文化领域，则出现明显的“文化大融合”的态势。

“文化大融合”的好处是，各国的文化观念和文化形态趋向于同一性，不同民族的人接受起来少了障碍，欣赏起来少了隔阖，很容易理解。

岳敏君作品

但所有审美规范都由文化强国来主导，在文化地位上处于弱势地位的国家只能被动地接受文化强国制定的这些文化标准。

这样的话，“文化大融合”的弊端也显而易见，那就是让一些地区丧失了民族文化的独特性，文化弱国的创作者为了得到认可，只好***取讨好文化强国审美规范和审美趣味的方式来获取功名。

方力钧作品

从这个角度来看，个人觉得，我国当代油画家曾梵志，以及方力钧，岳敏君，张晓刚，王广义等油画圈的“F4”，在艺术创作上，都是讨好西方审美趣味的油画家。

刘海粟，徐悲鸿，他们的的绘画绝对是得到国外尤其是是欧美认可的，徐悲鸿当年留洋学习的作品以及成绩，至今被国外同行称赞，虽然留洋之前徐悲鸿已经是国画名家，但是，去了国外才发现差距，但是通过不断的学习，最终以出色的成绩赢得国外的认可

张晓刚，中国当代艺术前沿的一位内心独白式的画家，美院期间从学习前苏联的现实主义艺术起步，但很快就转向西方现代艺术，尤其对后印象派***其推崇。受到梵高、米勒的影响创作了毕业作品，他的作品就像是文艺复兴时期的画家那样打破常规，虽然毕业时沉默过一段时间，但是这并没有影响他的画作，感觉他的画作，更加自由充满了活力，是个野心家，和传统的学院派并不一样，这也归功于，他深受西方艺术的影响


后者有岳敏君《标志性的笑容》个展在美国纽约的坤斯美术官举行，本人偏爱于他，他更是一个野心家，这个在大庆做过石油工人的艺术家，怀揣着的，除了才华，还有野心，征服世界的野心。他的画作具有标志性

可以这么去认为，在当代除了国画之外，其它中国绘画都或多或少的符合西方审美特征，为什么这么说呢？因为国画具备了中国的传统文化底蕴，虽然在当代已经逐渐缺失，但依然还存在，追根求源影响力还是有的，由于中西方文化差异，国画自然无法符合西方审美特征，

唯有中国油画符合西方审美特征，理由很简单，因为中国油画来自于西方啊，油画的“源头”在西方，即使当代的中国油画***用了“中西结合”的技法，有意改变油画的原本面貌，但西方写实依然无法被抹灭的，素描是西方油画的基础，除非中国油画出现了“中国式素描”，才能从根本上脱离西方油画的影子，

可是事实证明，“中国式素描”并还没有诞生或者还没形成气候，或许这也是中国油画要融入“写意”元素的原因之一吧，就好比有点“混血儿”的样子，既然有西方血液，肯定就符合西方审美特征，当代艺术家的作品都有“混血儿”的特征，若说最符合西方审美特征的应该是当代艺术家刘溢的画作，

刘溢的作品特点在形象风格上具有强烈的古典韵味，在画作的题材构图上也极具抽象立体，表现手法很夸张，我们稍微了解西方油画艺术特征就会发现“古典韵味、抽象立体构图、夸张的表现手法”这些都是西方艺术家擅长运用的艺术特性，比如，“新古典主义”艺术***安格尔，“野兽派”***马蒂斯、立体主义的达利……

之所以当代艺术家刘溢的作品符合西方审美特征，最主要原因是刘溢对西方文化了解甚多，他认为任何艺术创作只有把对文化的认知放在首位，才能对艺术有所认知，艺术虽然来源于生活，但是生活中是存在文化的，而不是简单的消遣与体验，正所谓“一方水土养一方人”，很明显包含了文化。

中西方审美特征都有它自己的一套体系。我们国家的审美原则强调的是艺术上的心理和谐，而西方审美特征强调的是艺术上的形式和谐。

西方美术主要是通过写生来研究物体，强调模仿和数学逻辑，把几何、***、解剖等都应用到绘画和雕塑艺术之中，他们如实地表达情感、光感、质感和空间感，在视觉的理想美中追求对客观世界的把握。

如果按照这个原则，我们国家那些著名的国画***们许就都入不了他们的眼了。相反一些新生代的油画画家们，如罗立中、冷军、王沂东、靳尚谊、杨飞云、忻东旺、陈丹青等人创作的作品有可能就符合了他们的审美标准。