中西方雕塑的异同论文,论中西方雕塑的差异

1. 罗马的雕塑为什么比希腊的雕塑更追求写实？
2. 西方的艺术文化为什么偏爱裸体？

罗马的雕塑为什么比希腊的雕塑更追求写实？

罗马艺术跟文明都源于古希腊神话的文明，但随着社会的发展与进步罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。

希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。

希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。所以罗马雕塑跟希腊雕塑相比更加追求写实。

两种艺术所处的生活环境、政治环境的差异，在这种环境下孕育的不同的民族性格使各自产生了不同的艺术追求和表达重点的不同，从而呈现出浪漫主义和写实主义的最终差异。希腊人浪漫，认为艺术即艺术；罗马人务实，认为艺术应有实用性。

达芬奇说过类似这样一句话：

再好的艺术家，也只能呈现自己艺术理想的十分之一。这也就是为什么很多时候，艺术创作在没有创造出来之前，是百分百完美的，而一旦付诸于具体形式，就会大打折扣、减分。

相信大家都遇到这样的情形：一个创意、作品本来构思非常完美，但当表现出来之后，却与预期相差甚远。就如达芬奇所言的，这是艺术创作的共性。

众所周知，希腊之于欧洲、之于世界文明的作用都是无可厚非的。首先我们明确：希腊是一个城邦，包括诸多联盟小国，而非我们所理解的一个国度。平日里，诸联盟各国之间经常起战事，但如果一旦有外敌入侵，则会枪口一致对外。在今天，我们所说的最民主制，最早也源自希腊的公民大会，相当先进和具有人文主义的。

诚如柏拉图《理想国》中描绘的乌托邦，这是一个充斥着浪漫主义、人文主义的联盟，因此在这片沃土上，孕育了典雅而传世的文化。包括达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等等一些杰出的艺术家。

在马其顿灭了希腊、波斯、埃及和印度之后，北方蛮族入侵，继而一个新的帝国（罗马）就此诞生。罗马并没有对原有文明和艺术文化进行烧毁抢掠，而是沿袭和继承了希腊的文化制度。包括雕塑之类的艺术作品，皆是如此。

这里要表达的意思是，罗马是希腊文化的继续，但罗马的发展到底背弃还是弘扬呢？可以说，罗马帝国并没有形成一个像希腊人那样追逐精神层次的社会氛围，更多是对物质层次的追求。

艺术作品是一面最好的镜子，具体而写实的雕塑以及绘画冥冥之中就已经谱写了罗马帝国和古希腊不同的追求。而且希腊人非常受欢迎，因为才能、见识和道德修养，他们或者担任家庭教师，或者具有一定的社会地位，贵族阶级皆以有希腊人能为自己所用而自豪。

罗马帝国处处充斥着模仿和抄袭，虽然拥有着无数的能工巧匠，但并没有能够与古希腊真正的艺术大家相媲美的杰出人才。

史料《世界简史》记载：“罗马在400年中取得的成就，根本无法与小城雅典在100年时间里取得的成绩相比较。”艺术创作如同一面镜子，或多或少地反映当时的社会制度、艺术氛围。

古希腊美术的理想是和谐与静穆。古希腊雕塑的特点就是健美与典雅并存，对于形式美的重视、精心推敲却不露丝毫斧凿痕迹，以及写实性和理想性的水***融，使古希腊雕塑达到了西方前所未有的真与美高度统一的境界。在题材上，雕塑家表现的则几乎都是希腊神话中的人物和运动员，因为那些都是古希腊人心目中崇拜的历史，以现实中的人体做为对象来塑造神祇的容颜，甚至大力建造神庙来保佑各个城邦，真可谓”神人同形同性”的古希腊色彩，赞美神与人的美好。

宁静永恒的《掷铁饼者》，约公元前450年

《胜利女神雅典娜神庙》，约公元前425年

《雅典娜女神像》，原作约公元前438年

古罗马美术追求的是宏伟与辉煌。相对于神人同形同性的希腊人，古罗马艺术家则更加关注现实中的人物，强调写实风格和个性化的形象塑造，开始为现实生活中的人物、贵族、帝王塑像，甚至为将领权贵建造纪念性建筑，歌颂丰功伟绩，这种个***利在古希腊是不存在的。古希腊雕塑追求的是理想中的形象，古罗马雕塑强调的是现实中的形象，并在学习摹仿希腊人的基础上创造了真正意义的肖像雕塑，在形式上则更加世俗化、戏剧化、人格化，传达出人类的心理和***的力量。

个性鲜明的《卡拉卡拉像》，约215年

提到雕塑，人们会很自然地想到《断臂维纳斯》和《掷饼者》。提到雕塑，人们就不能不提到希腊和罗马。

如果说希腊是雕塑的发源地，罗马则可以说是雕塑的集大成者。如果说希腊雕塑更多的是展示了力量和完美，罗马的雕塑则更突出体现了一种意境和灵魂。

有人说，罗马雕塑看上去似乎比希腊雕塑更真实。老实说，这一点我到现在还没有看出来。但让我感触最深的还是希腊雕塑的完美和罗马雕塑的深沉。

不难看出，罗马雕塑在学习继承希腊雕塑的基础上力求表现更多的东西，比如人的心灵和精神世界，给观赏者以更多的思考和想象空间。而希腊雕塑则大多给人一目了然的印象，就是力量与美的化身。

可能有人认为，罗马雕塑更瑧成熟，艺术鉴赏价值更高。但可能更多的人还是喜欢希腊雕塑，我就是其中的一个。

西方的艺术文化为什么偏爱裸体？

艺术文化范围很多，什么雕塑，建筑，摄像，都是文化艺术，而人物画像，也是艺术不可缺少的一部分。

咱们先说说人体油画***，要是画出一幅美好的艺术画发展肯定迅速，那就得从***根源做起，理由很充足，本来人体人物就是有漂亮颜值，就像下面油画，这些图***喜爱，在做成艺术画像，那发展前途也很容易，更能进行延续。

那么问题来了，西方艺术文化为什么偏爱画***？

在西方，要是人物画成***，更能吸引观众的眼球，就像我以上说的，裸体艺术油画画像，很容易引起群众眼球，有着欣赏价值。

若画的普通油画艺术，闲的很素雅，没有新鲜效果，若换个角度画人物***，人的思想就有不同的转变，这就是人物画像，魅力的所在，而艺术文化***油画的画，***艺术就是油画中的其一，过去对人体艺术文化很是陌生，也许世人很少见，从来没有做这个，要是画出一幅好的人体裸作品要世人欣赏，那得要付出很大的代价才能做到***欣赏的价值。这就是为何西方喜欢画***的所在。

西方艺术偏爱***，这恐怕不是绝对的。西方绘画和雕塑有许多***艺术品，并不是偏爱，而是占有一定比率。我特别欣赏西方艺术家那种天真无邪的艺术追求之心灵 ，他们非常纯真，也许在他们眼里，***艺术才是最基础性的练习。于是诞生了《维纳斯》世界名雕塑造型，我们看不出这个雕塑有半点***。这就是说，***艺术是纯洁的，是基本功，每个艺术工作者必须精通。

当然，西方艺术***不像日本浮世绘。日本浮世绘所描绘的对象就是***生活图画；也许这是日本人民心中的真实写照，因为这是一个岛国，每天都有地震发生，每天都有生命危险，所以***才是繁衍后代生生不息的艺术行为！

而我们中国，文化比较倾向于含蓄、委婉，一直强调“只可意会不可言传”的妙处，反而在这方面放不开；即使放开了，也大都是描绘神话故事的仙女，还是裸露乳房和身体大部分，但并不会裸露性器官；还是心照不宣式的一切尽在不言中的意境韵味中！

西方艺术比较直白，跟文化和性格有关；中国艺术比较讲究内涵，跟文化和性格同样有关！在艺术行为中，没有偏爱这回事！这一点，中国和西方一样！

著名美学家温克尔曼曾说：“男性裸像或许可以获得性格，但只有女性裸像能够追求美。”

谈西方的艺术,首先让人想到的就是***艺术,***是西方艺术家创作的一大题材,在漫长的西方艺术史上,***艺术从始至终都受到推崇,并占据着西方艺术史上不可取代的重要地位。***艺术是一个极具魅力东西,它的经久不衰让我们更深刻地去审视***本身以及它的存在和发展对社会对人的意义和影响。我将通过图文解释、史实以及参考前人对西方***的研究分析***艺术的意义和影响。使人们能够更加理智清醒地了解和看待***艺术的意义和价值。

人以及人性应是我们要审视的问题,让我们更多的了解自己和人类。***艺术的长盛不衰无非证明它存在的意义性。西方的***艺术史在我看来是嚣张跋扈的,因为它的直白,因为它的不遮不掩,因为它对人视觉和心灵的强大冲击,因为它能始终捉住人类的本真,因为它体现着人性的张扬。对西方***艺术的意义和影响的小探讨是想凸显***艺术的价值和存在的意义,让人们能更清楚认识到***艺术。***艺术的意义和影响是深远的,而且对这些方面的影响都有交叉性,***艺术的影响是一种交融式的影响。***艺术是高深的,并不是我的三言两语就能说得清道得尽的,它需要我们进行发现和探讨,也需要我们能将它摆在一个正确的位置,结合自己国家民族的情况合理的吸收,正确地运用,真正让人们感受到***艺术的美。

而美到底是什么？这个问题我们或许可以从“爱与美之神”——维纳斯身上慢慢体味。

1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像，就是后来以其以其独特的艺术魅力成为家喻户晓的爱与美女神的雕像——《米洛斯的维纳斯》。并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为“卢浮宫三大镇馆之宝”。

这座雕像大概是我们认识“维纳斯”最初也是最普遍的模型了。作为审美观照，当人们站在她面前的时候，一个***的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。整个雕像的比例也是十分耐人寻味的，几乎都蕴含着黄金分割的美学比例。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。