西方雕塑史翻译研究方向

1. 古罗马雕塑与建筑的感悟？
2. 为什么说西方古希腊雕塑在西方美术传统中占有重要地位？
3. 外国史前雕塑特征？
4. 中国雕塑是否需要补课西方现代雕塑？

古罗马雕塑与建筑的感悟？

公元前146 年，罗马征服了希腊本土，公元前30 年又占领了埃及，自此罗马将原古希腊所统治的广大地区全部纳入罗马帝国版图。罗马不仅获得了古希腊的疆土，而且继承并发扬了古希腊的艺术文化成果，成为西方艺术中心。

雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多之精美，在今天仍然是难以想象的。

观赏并学习古罗马雕像也是我们的一大享受和收获。

以优雅的维纳斯雕像为例。她像一座纪念碑，崇高而又动人；像一首诗，含蓄而又耐人寻味。这个美丽的女神刚刚沐浴归来。她头部微微向左侧扭转，神态平静，笑容微露。没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅。椭圆形脸蛋，直鼻梁，平额，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛。面部两侧的卷发在头顶打成两个高高的发髻，两绺长长的卷发垂落到肩上，这是希腊时代女神的典型特征。她是那样的具有智慧，给人以崇高的感觉，庄重典雅。但同时又令人感到亲切，貌美婀娜，体态万方。

为什么说西方古希腊雕塑在西方美术传统中占有重要地位？

　　在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。　　古风初期雕刻具有理想化、程式化、正面律古典朴素的现实主义美学思想，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面律，向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进，继而发展到古风后期现实主义理想美，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成古拙的微笑。到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，由于社会的骚动，希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制，但现实主义美学思想又在艺术的发展中得到充分的体现，或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式，恰到好处的手法，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。　　美提高了希腊人的精神境界和文明程度，“它们的美，它们的庄严，它们的完美无瑕的本性”(马克思语)把希腊雕刻的现实主义美学思想提高到一个崭新的阶段，成为世界艺术追求的向往，而永驻人间。

外国史前雕塑特征？

你所说的外国也就是所谓的西方吧!~`就米开朗琪罗的雕塑来说吧!~他的雕塑所体现的是一种强健的体魄人体的运动美，而达芬奇的雕塑所体现的就是一种含蓄啦！~每位***根据自身的环境，文化，修养等等的 不同他们的风格也各有个的差异。

中国雕塑是否需要补课西方现代雕塑？

中国雕塑是内敛的，整个的雕塑给人的整体感官是我们中国特有的特色，如乐山的大佛，体现的是所雕塑的气韵，而西方的雕塑给人以大胆，上个世纪，主要的是人体的形态美，这些我们是可以结合的。西方的形态美加上我们国家特有的气韵给人的感觉是非常活灵活现

我认为不需要，我们国家的雕塑也有很多经典的作品。个人认为雕塑最主要的是体现一种思想和一种具有社会广泛正能量的价值观，引导社会向更好的方面发展，她应该主要来源于真实***，这样才能引起更多人的共鸣，也才能有自己独特的文化内涵。