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1. 古埃及艺术其遵循的规律是什么,分别从雕塑,绘画简要分析？
2. 请问美术中的“造型”要怎么理解？什么样的画面算造型能力优秀？

古埃及艺术其遵循的规律是什么,分别从雕塑,绘画简要分析？

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。

浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡***、头发为蓝黑色、眼圈黑色。

古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

请问美术中的“造型”要怎么理解？什么样的画面算造型能力优秀？

造型，简单的说就是画家对绘画对象特点的精准把握。

一幅好的作品除了要求画家对其造型的把握外，还要利用夸张，彩色，空间等手段更进一步的宣染对象，达到形神兼备，视觉冲击感染读者！

美术中的“造型”，画面造型优秀的美术作品

我们现在所熟知的书法、绘画、雕塑、摄影都是属于美术，而且它们也都是属于线条造型艺术，所谓“线条造型”就是用线条组合成的造型，一个字、一幅画、一张照片、一座雕像都有它的造型，只不过造型的样子不同而已，有些是平面空间的，有些是几何立体的，

所以，美术中的“造型”就是指作品物象的平面空间立体感，给人的整体视觉效果，我们通过线条轮廓来看物象的造型形态，比如，雕像的体积很大，涉及的面也很多，线条也复杂，所以造型也很复杂，每个不同的视觉角度，都有不同的立体造型；书法是纯粹的依靠线条，其造型就很单一，

然而，国画和油画都涉及到***效果，国画是散点***，所以造型很平面，油画是焦点***，其造型就很立体了，当然了，油画因为色彩的效果，即便没有***，它依然是有立体造型的，本身色彩就可以塑造形象，摄影照片和油画是一样的空间立体造型，

画面造型优秀的美术作品，就绘画而言，其构图必须是严谨规范的，主次分明，线条流畅，“色彩对比”协调统一，就好比人的五官端正，身体比例协调，再多一些独特的个人气质，这样就给人舒适感，美术作品同样是如此，达到艺术效果，要有风格特色，具有美感，让人能够欣赏，这样才有优秀的造型。

美术中的“造型”就是一种再现的造型艺术，也称之为空间艺术，是一种静态视觉艺术。它是以一定物质材料和技法创造的可视静态空间形象的，是来反应社会生活与表现艺术的艺术家思想情感。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法……等艺术。

什么的画面算造型能力优秀？

造型能力以点、线、面、体及色彩是美术造型最根本的形式元素。画面的造型能力优秀离开了线的最基本美术语言，那就失去了静态空间艺术感。造型能力的优秀不仅是在形或色调的区分所形成的边界线，在立体造型中的线则指是形的边缘或者是细长的形体……等等要做到。

造型能力优秀的画面表现的是情趣，表现的是情感，表现的也是不同韵律和节奏。画面的线是长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡，传达出的面是具有艺术感的二维形象。点虽小，因为有面的壮物传情，可起到“画龙点睛”的效果。体是

三维艺术中的重要语言，是绘画艺术的体量感，要与点、线、面相结合后，特出视觉效果的冲击感。色彩时的运用要了解色彩的知觉特性和象征性作用，这样的画面能引起人的视觉和联想而产生出优秀的画面。

造型和画面没有太大关系，但是画面需要造型基础，画面包括色彩搭配和色调亮灰暗方能表现出一定的形体和灵动性，而造型如果夸张就需要画面填充如果不夸张的工笔画美术一个线条外形也能表现出事物的本质

你好，谢谢邀请，造型是美术的本质，画面上的每一笔，都在传达同一个意思——造型。我们的每一笔都在塑造，当时有一位老师除了教学生之外也在做教师培训，印象很深就是他当时画某张人像的时候用的是2b铅，稍微接触过素描的人都知道2b无论是硬度还是深浅度都不能用作完成一整张画的工具，老师都在说这样没法画，要不重新找笔，但是当时特殊条件限制，他只淡淡说了一句这样也可以画。当时老师说的一句话让所有人写在画板上就是“笔随形走，意在笔尖”。无论是什么材料，用什么方式，用手画用脚画，用手蹭，用餐巾纸擦画面，或者是颜料，只要技法成熟，眼睛永远都在比较，保证造型准确，笔走在形体，餐巾纸顺着形体擦，手指按照块面形体蹭，这张画怎样画都不会差。其实这很难解释，造型是一个比较大的概念，它涵盖的是一整张画。

对造型最笼统的理解不是“形准”，而是把平面上的画放在一个空间里，从一个空间的角度来塑造形体。换句话说，如果只是形准确，而其他的关系错乱，这张画的最终效果可能不如人意。

当时那位老师说，好的画面是在用最感性的笔触画出自己最理性的思维。当一张画富有理性的比较、考虑、它会成为一张画。而当它在这基础上拥有了揣摩、感性的色调，具有个人风格的笔触，它会成为一张好画