情绪与雕塑造型研究报告

1. 简要赏析罗丹雕塑名作《思想者》？
2. 为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？
3. 你被哪些雕塑作品震撼过？

简要赏析罗丹雕塑名作《思想者》？

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情。

有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

古代希腊创作了世界上最伟大的雕塑艺术，其发展过程长达一千多年，可以划分为古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段。希腊盛产色泽优美的大理石和黏土，为希腊雕塑的发展提供了很好的条件。

古希腊神话世界是希腊雕刻所表现的主要题材；时代风俗和人们日常生活，如运动员竞技，勇士的战斗，照看儿童的妇女等，古希腊雕塑通常被用来庆祝战争的胜利、表彰在运动场上竞技夺魁的运动员或是纪念重要的政治***。因此我觉得这是古希腊古风时期雕塑微笑的原因之一。

另外的说法是：一是因为嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难，二是反映了人们健康的情绪和幸福的生活。

图片来自网络

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。

因为古风时期是希腊社会的根本转变期，是造型艺术的形成期。古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态，具有拘束和装饰性。装饰性决定了古风时期的雕塑都要有微笑。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术。或许也是更普遍更完美的艺术，就是雕塑。

人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称”库罗斯”(意为小伙子)，这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来。现出笑容。

不管何种身份和职业的 人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为”古风式微笑”。

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

◎秀容烟雨/趙志丹

古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪），在古风时期，主要指公元前6世纪40年代∼20年代后期，希腊雕像脸部所独有的微笑。这种做法的涵义还不清楚。有人认为，这样的微笑反映了健康情绪与幸福生活。也有人认为，古风雕塑特征的形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难。代表作有《荷犊的男子》。

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风式微笑的研究者有两种看法：一种看法认为它反映了人们健康的情绪和幸福的生活；另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

👉“古风式的微笑”是古希腊雕塑这一时期的典型特色。

1⃣️希腊人在学习、摹仿古埃及雕塑后，为增强写实性，开始细化人体的比例和结构，关注人物面部表情的刻画。

2⃣️此时期，雕塑家的手法、技术仍处于改良探索期，简单的微笑神态容易表现不出错。

3⃣️古埃及程式化造型观念，对古风时期仍有较大影响，在造型表现上不容易突破

4⃣️和谐、静穆的美，是古希腊审美的核心，复杂的表情神态会破坏整体秩序的美，对表情的刻画造成一定限制。

5⃣️微笑也是最神秘的，能真实再现人物特征，和肌肉骨骼走向

6⃣️《拉奥孔》是最典型的代表。

你被哪些雕塑作品震撼过？

雕塑作品由于材料的限制，大多数都是硬朗的感觉，要说给我触动最大的雕塑作品，就是能把大理石雕出肌肤质感的贝尼尼的雕塑作品。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini，1598-1680)。意大利雕塑家，建筑家，画家。巴洛克艺术之父，十七世纪最伟大的艺术***。

贝尼尼的作品遍及罗马城。——他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了罗马。被称为上帝亲吻过的天才翘楚，让冰冷的石料展现出世俗的戏剧性。

多才多艺的贝尼尼，被同代人评价，拥有如伟大变形者一般的天赐技艺，他的雕塑作品有何过人之处？

1.直观视觉冲击——让坚硬冰冷的石材变得柔软，富有弹性。

贝尼尼最富盛名的代表作，年仅23岁完成的《被劫持的普洛舍宾娜》，即使从平面的照片中，我们都能感受到人物皮肤肌理拥有的弹性，充满了生命力。

甚至可以清晰地感受到少女的无助——脸颊的泪水，以及因外力下陷的少女肌肤。

这是贝尼尼最直观的特色，他刻凿的人物充满了生命力，少女的躯体甚至还带有娇嫩的原始诱惑。

再来看贝尼尼的另一件作品《阿波罗与达芙妮》，是最值得驻足观望的。

1622年至1625年间，贝尼尼创作了一组名为《阿波罗与达芙妮》的雕像，在这件作品的创作中，贝尼尼大胆地将文艺复兴时期对于古典主题的崇敬与当时潮流所高扬的现实经验结合在一起，使这一表现青春魅力的作品中充满了紧张的运动与***。